En contraste con su compañero, más calmado, la mentalidad de Big Boi se asemeja más a la de un pimp o un fiestero. Big Boi es identificado por su velocidad a la hora de rapear y sus rimas sumamente complicadas, un estilo que ha comenzado a ser distinto desde el álbum ATLiens. Patton es también el miembro más directo del grupo, usando a menudo sus letras para criticar los problemas que acosan a la comunidad afroamericana y al mundo entero.

Además de su trabajo con OutKast y Dungeon Family, Big Boi ha aparecido en canciones de otros artistas sin Andre 3000. Sus apariciones más notables han sido en los temas “All N My Grill” de Missy Elliott (1999), “85 South” de YoungBloodZ, y “In Da Wind” de Trick Daddy (2001).

Tras cuatro exitosos álbumes con Outkast, Andre 3000 decidió grabar un disco en solitario. Big Boi también produjo un álbum en solitario, y los dos álbumes aparecieron juntos haciéndose llamar Speakerboxxx/The Love Below, en 2003. Una canción de cada álbum fue grabada en septiembre de ese año como un single. Big Boi eligió “The Way You Move”, todo un suave himno urbano, con la colaboración de Sleepy Brown. En un principio sonaba solamente en la radio urbana, pero más adelante se coló en las listas de pop y se convirtió en un éxito tan grande como “Hey Ya!”, el single de Andre 3000. The Way You Move” suplantó a “Hey Ya!” como #1 en las listas de pop de Estados Unidos, en una de las pocas veces en la historia de la música en la que un grupo se ha substituido a sí mismo en lo más alto de las listas. El segundo single del álbum de Big Boi fue “Ghetto Musick”, un sample del “Love, Need & Want You” de Patti LaBelle.

En noviembre de 2005, Big Boi grabó su nuevo álbum, Got Purp? Vol 2, con Purple Ribbon All-Stars, bajo Purple Ribbon Records, antiguamente conocido como Aquemeni Records, pero fue renombrado tras la marcha de André de la compañía. El grupo es un colectivo de artistas de Dungeon Family. El primer single fue “Kryptonite”, un éxito en las radios de hip hop.

El hermano pequeño de Big Boi rapea bajo el nombre de James Patton, y es miembro del grupo de hip hop Konkrete.

Talib Kweli Green, conocido como Talib Kweli nació el 3 de octubre de 1975 en Brooklyn, New York). Es uno de los raperos afroamericanos más prominentes en el rap underground, y su trabajo ha sido aclamado por la crítica con frecuencia, a pesar de no tener mucho éxito comercial. Su nombre es árabe, y significa el buscador o el estudiante de la verdad y el conocimiento. Sus padres eran profesores en el colegio: su madre profesora de inglés y su padre de sociología. De joven, presentaba un aspecto demacrado, así como De La Soul u otros miembros de Native Tongues y pronto comenzó a grabar con el productor Hi-Tek y el rapero Mos Def, al que conocía del instituto.

Con Mos Def (juntos eran conocidos como Black Star), Kweli consiguió mucho éxito gracias al álbum titulado igual que ellos, Black Star, de 1998. Mientras que Mos Def continuó con su éxitosa carrera en solitario, Kweli lanzó el álbum Reflection Eternal junto con Hi-Tek en 2000. Dos años después grabó su debut en solitario, Quality, recibiendo algo de atención en el mainstream gracias al single “Get By” producido por Kanye West. En 2004, Kweli lanzó su segundo álbum como solista, The Beautiful Struggle, con una producción algo más comercial mientras que la lírica del rapero conserva su fuerte contenido político y social. Kweli posee su propio sello discográfico, llamado Blacksmith Records, y recientemente firmó a la exitosa rapera Jean Grae. Talib Kweli también apareció en el primer álbum en solitario de Kanye West, The College Dropout, en el tema “Get ‘Em High” y ha colaborado con el grupo Black Eyed Peas en la canción “Like That”.Su última colaboración más reciente se pordujo en el Álbum 20/20 ( Twenny Twenny ) de Dilated Peoples, en la canción Kidness For Weakness. También ha trabajado como imagen comercial y publicitaria de la marca de Marc Ecko ( Ecko Unlimited )

Álbumes

• 1998 Black Star
• 2000 Reflection Eternal
• 2002 Quality
• 2004 The Beautiful Struggle
• 2007 Madlib & Talib Kweli: Liberation (distribución grauita por internet)
• 2007 Eardrum

Mixtapes

• 2002 Top Kwelity Classics Vol. 1
• 2004 The Beautiful Mix CD
• 2005 The Beautiful Mixtape Vol. 2
• 2005 Right About Now: The Official Sucka Free Mix CD

Películas

• 2006 Dave Chappelle’s Block Party

Después de estrenar “Everyone Nose”, el primer single de su nuevo disco Seeing Sounds -y donde aparece Lindsay Lohan en un cameo del clip-, N*E*R*D se prepara para hacer su película. “Va a ser como Hard Day’s Night de The Beatles. Lo hacemos para nuestros fans”, fue lo que dijo Pharrell Williams cuando reveló que su agrupación llegará a la pantalla grande.

La película –que todavía no tiene título- será dirigida por Hype Williams, uno de los directores más representativos de la escena hip hop y que ya trabajó con ellos en el video de “Rock Star”. En el largometraje que estará listo para diciembre se podrá ver el trabajo del trío en el estudio y el día a día de una gira.

El día 6 de junio encabezará el cartel de la noche hip hop Guru, más conocido por sus proyectos Gangstarr y Jazzmatazz. Rapero y compositor americano, mundialmente conocido que fue uno de los primeros en fusionar jazz y rap. Keith Elam es conocido por ser la “mitad lírica” del dúo de hip hop Gangstarr. Mundialmente conocido como Guru, fue uno de los primeros en fusionar jazz y rap. Además de cinco discos con Gangstarr, junto a DJ Premier, Guru ha desarrollado una carrera en solitario que comenzó en 1993 con el lanzamiento de “Jazzmatazz, Vol. 1″, en el que colaboraron artistas de la talla de Roy Ayers, Donald Byrd y N’Dea Davenport de Brand New Heavies. En su dilatada carrera profesional ha colaborado con artistas de la talla de Ice-T, Treach de Naughty by Nature, Killah Priest y Ed O.G. Su último trabajo ” Jazzmatazz The Mixtape: Back To The Future ” ( Rapster Records, 2008 ) es una nueva entrega de su peculiar serie.

Ese mismo día actuará Cut Chemist, nombre artístico del DJ de rap Lucas MacFadden y colaborador habitual de DJ Shadow, además de ser ex miembro del grupo de rap Jurassic 5, uno de los grupos más significativos de la historia del rap. Con infinidad de colaboraciones en su haber, Cut Chemist tiene dos álbumes en solitario: “The Litmus Test” (2004) y The Audience’s Listening (Warner 2006). Cut Chemist, DJ y productor de Los Ángeles, es conocido en el mundo entero por su destreza en los platos como una de las estrellas del turntablism.

Después de su etapa en Fiebre Records, (discográfica con la cual editó su EP debut titulado “All day green”), Adam James vuelve con energías renovadas junto a Sfdk Records y nos presenta “ Anticopy ” un mx con cuatro nuevos temas y dos remixes, para ir calentando motores antes de la salida de su primer álbum que se titulará “Interprete Desconocido” con fecha de salida al mercado tras el verano. Con un sonido más actual bajo las excelentes producciones de Equisman, (casi podría decirse que el proyecto es conjunto) All Day nos muestra el buen estado de forma en el que se encuentra y porque es uno de los artistas más solicitados del momento en cuanto a colaboraciones se refiere. El tema que da titulo al mx “ Anticopy “ cuenta con la colaboración de Zatu, y el remix de este mismo nos sorprende por la diversidad de sus colaboradores, (Equisman, Puto Largo, Gordo Master, Cristian Crisis , Sholo Truth & Latex Diamond ) diferentes estilos ,diferentes ciudades, todos en un mismo tema que hará las delicias de muchos.

“No love” i,am real (junto a Equisman y Billy Cook desde los EEUU) y “Walking in the sand” forman este exquisito trabajo. De este último tema es el segundo remix producido por Peter Paul.

En definitiva un sorprendente trabajo tanto de All Day como de Equisman , que para el mes de mayo podréis encontrar en las tiendas.

Los MC’s americanos tratan los problemas sociales y políticos de muchas formas. Algunos viven en un micromundo artístico de metáforas, “wack MC’s”, scratches y apenas salen de ahí. Manteniendo puro el arte como ellos dirían (no diría yo lo mismo) pero sin mirar al mundo exterior.

Otros raperos cuentan sus historias con el ghetto como escenario. Violencia, madres adictas al crack que cuidan ellas sólas de sus hijos, pobreza, etc. Por otro lado tenemos a una serie de raperos que prefieren soñar con joyas, cochazos y mansiones. Para algunos estos sueños son realidad, para otros son una mera forma de evasión. No son pocos los raperos que en America tienen que alquilar joyas para grabar sus videos.

Por último tenemos a un tipo de MC’s que miran a los problemas de frente, convirtiéndolos en el tema principal de sus letras, buscando responsables y a veces proponiendo soluciones. Dead Prez (Sticman y M1) es uno de estos grupos. En el 2000 se dieron a conocer al gran público con “Lets Get Free”, un álbum que dio mucho que hablar por sus letras, evidentemente diseñadas para levantar ampollas. Sobre todo hizo daño en la sociedad americana, tan aficionada a la corrección política, el uso frecuente que hacían de la palabra “cracker”, forma despectiva de referirse a los blancos. La polémica generada les convirtió en el dúo más importante del rap político en la actualidad, superando en fama a grupos como Public Enemy, que a pesar de seguir activos, no alcanzan la difusión que ahora mismo tienen Dead Prez.

Desde el 2000 ha llovido mucho y la espera de nuevo material del dúo de Florida se ha hecho larga. Ante los continuos retrasos que han habido para la publicación de este R.B.G. y para evitar caer en el olvido, el grupo sacó “Turn Off The Radio Vol. 1″ y “Turn Off The Radio Vol. 2 (Get Free Or Die Tryin)”. Con temas antiguos, freestyles y alguna canción nueva, estas recopilaciones se agradecieron, pero no alcanzaban el nivel de un álbum tradicional.

Por fin en marzo del 2004 llegó “Revolutionary But Gangsta”. Un disco con letras que siguen en la línea habitual del grupo, con críticas brutales a la policía (“I Have A Dream, Too”), historias sobre la vida de las clases explotadas y el dinero que el gobierno les roba mediante impuestos (“W-4″) o ataques a la radio comercial (“Radio Freq”). Y si en su primer disco incluían un tema sobre la alimentación sana, ahora recomiendan hacer pesas en “50 in the Clip”. Respecto al tono de las canciones, muchas son temas agresivos con los que intentan despertar la conciencia de la gente. “Walk Like A Warrior” es un ejemplo, que cuenta además con la colaboración de Krayzie Bone, y algo parecido ocurre con “Hell Yeah”, primer single (con rimas de Jay-Z). Otras pistas del CD son más tristes, como el ya mencionado “W-4″ o “Fucked Up” que trata el tema del alcoholismo. Esta variedad en los ritmos de los temas ayuda a que el disco sea perfectamente digerible.

El álbum tiene, no obstante, un par de fallos. El primero es su duración. Contiene 14 temas, pero de ellos 2 son intro y outro, y otros 2 son remixes de “Hell Yeah”. Sin contar los remixes, es algo más de media hora de música. Demasiado poco para los que llevábamos años esperando nuevo material del grupo.

Por otro lado, el lado musical de este trabajo no es comparable al primer disco. En “Lets Get Free” la música era impresionante, con unas producciones que daban mucha más fuerza a unas letras que ya de por sí llamaban bastante la atención. Esa simbiosis entre letras y música hizo de ese disco un clásico. “Revolutionary But Gangsta” tiene unas bases más discretas. Sin ser malas, no tienen la personalidad de las del primer disco, ni serán recordadas del mismo modo cuando pasen unos años. Sin embargo, como dicen, las comparaciones son odiosas, y en este caso más. Conviene olvidarse de “Lets Get Free” antes de ponerse a oir RBG si queremos disfrutar plenamente del nuevo disco.

Pero no hay que equivocarse. Con sus fallos, Dead Prez siguen siendo el máximo exponente del rap político en Estados Unidos, y uno de los mejores grupos de la costa este. No se les puede exigir que hagan de cada trabajo un clásico, pero la calidad con ellos está garantizada, en colaboraciones o en discos como este “Revolutionary But Gangsta”.

1. Don’t Forget Where U Came From
2. Walk Like A Warrior (con Krayzie Bone)
3. I Have A Dream, Too
4. D.O.W.N.
5. Hell Yeah (Pimp The System)
6. W-4
7. Radio Freq
8. Fucked Up
9. 50 In The Clip
10. Way Of Life
11. Don’t Forget Where U Goin’
12. Hell Yeah (Pimp The System Remix) (con Jay-Z)
13. Twenty (bonus track)
14. Hell Yeah (Real Version) (bonus track)

NEW AMERYKAH, PT. 1: 4TH WORLD WAR.
Motown.
Edición: 26 Febrero 2008.
Estilo: Neo-Soul; R&B Contemporáneo; Urban.
Gustará a…: los que quieran escuchar a la Erykah Badu más combativa.

Cinco años después del injustamente infravalorado Worldwide underground, ese álbum disfrazado de EP, los seguidores de Erykah Badu vemos recompensada la espera con su cuarto trabajo de estudio, New amerykah, pt. 1: 4th world war. No sólo es un grato reencuentro con la versión más inspirada de la artista, sino que todo hace pensar que se trata del inicio de una serie de discos (aunque no sería la primera vez que un “pt. 1” no es indicativo de nada). Este es un álbum concepto, monotemático, en el que ofrece su visión sobre la situación de su páis, una particular “Amerykah” sobre la que se muestra comprensiblemente crítica. No puede entenderse sin situarlo en un específico contexto político, esto es, tras ocho años de administración Bush que ha sumido al país en una de sus mayores crisis económicas. En las inteligentes letras arremete contra la situación de la educación, la sanidad y el sistema carcelario (quizá aludiendo también a esas otras cárceles ilegales que Estados Unidos tiene repartidas por el mundo), no olvida el desastre del Katrina y, por supuesto, tampoco descuida preocupantes temas sociales, como la escalada de violencia o la drogadicción, que no sé hasta que punto son responsabilidad gubernamental.

Evidentemente, son esas letras, esa desalentadora visión de la realidad, las que propician el tono sombrío de New amerykah, pt. 1: 4th world war. El tono apocalíptico del título y la excelente portada, con esa alusión a una cuarta guerra mundial, no tienen su traducción directa en la música y las letras, pero tampoco escuchamos una música muy diferente de lo que sugieren. Sólo la pieza inicial, el uptempo Amerykahn promise, y Honey, absolutamente fuera de lugar, se alejan del tono general, que es oscuro, entristecedor, casi desesperanzado. Musicalmente, para transmitir esta sensación, Erykah Badu ha optado por una producción cercana a la del hip hop, de modo que no sólo ha contado con sus compañeros habituales (Ahmir Thompson, Karriem Riggins y James Poyser), sino que ha invitado a The Sa-Ra Creative Partners y a Madlib. Este último, con sus minimalistas beats y sus nada generosos arreglos, es posiblemente el que mejor se adapta al tono buscado en el disco y el que crea la perfecta equivalencia con la forma de cantar de Erykah Badu, más sobria que nunca.

La nómina de lujosos colaboradores, su propio talento y el tener un objetivo que cumplir (denuncia de la situación de su país) ha contribuido a crear un álbum tan necesario como genuino, posiblemente un futuro clásico que sólo con el paso del tiempo se apreciará como se merece.

Este es el tracklist del CD:

1. Amerykahn promise. 4:16
2. The healer. 3:59
3. Me. 5:36
4. My people. 3:24
5. Soldier. 5:03
6. The cell. 4:20
7. Twinkle. 6:56
8. Master teacher. 6:47
9. That hump. 5:24
10. Telephone. 7:47
11. Honey. 7:52

Duración total: 1:00:51

El día 12 de Julio de 2008, concretamente en el área de Spaarnwoude, en Amsterdam, y desde las 10h hasta las 23h, se celebrará la edición número catorce de uno de los más importantes eventos trance del año: el Dance Valley 2008 – A Journey Into Sound. Según responsables “No hemos querido ir a lo seguro llenando un flyer con grandes nombres. Cerca de la mitad de los artistas que vendrán no han estado nunca antes en el Dance Valley. De todos modos, artistas como Ferry Corsten, Cosmic Gate, John Digweed, Judge Jules, Tom Harding, Jean o Danny Howels son algunos de los grandes que estarán presentes.“

Dirán lo que quieran, pero el line up es de órdago! Como para pensárselo – o mejor, no – y reservar ya el billete de avión y las entradas!!

Line up

Mainstage
Carl Cox (GB)
Tiësto (NL)
Sander van Doorn (NL)
Mason (NL)
Jessie Vendetta (GB)
David & Tony Moreno (ES)
Amir Barbell (NL)
MC Marxman (EU)

Ferry Corsten presents Flashover Recordings:
Ferry Corsten (NL)
Judge Jules (GB)
Deadmau5 (CA)
Cosmic Gate (DE)
Breakfast (US)
Bart Claessen (NL)
Preach (CA)
Rafaël Frost (NL)
MC Stretch (GB)

High Quality
ASTRIX – (IL)
Scot Project – (DE)
Alex Kidd – (GB)
Proteus vs Dark by Design – (FI)
Dr Rude – (GB)
Kutski vs Organ Donors – (GB)
Tom Harding – (GB)
Mark Sherry – (GB)
Dr Willis – (AU)
Danny D vs Ed Real – (GB)
JP – (NL)
Bootek Showcase – (GB)
MC Da Silva – (NL)

Renaissance:
John Digweed – (GB)
Danny Howells – (GB)
Dave Seaman – (GB)
Jimmy Van M – (ES)
Marcus Schössow – (SE)
Eelke Kleijn – (NL)
Marcus James – (GB)
Prinz – (BE)

Electronation:
Dubfire – (US)
Nitzer Ebb LIVE – (GB)
Marc Romboy vs Martin Eyerer feat Chelonis R Jones – (DE)
Gui Borrato LIVE – (BR)
Aril Brikha LIVE – (SE)
Robert Babicz LIVE – (DE)
Terry Toner – (NL)
Roel H LIVE – (NL)
Applescal LIVE – (NL)
Dax vs Cloxkwork – (NL)
Groove Addicts – (NL)
Tron – (NL)

Drum Code:
Marco Bailey – (BE)
Christian Smith – (ES)
Oliver Ho – (GB)
Hardcell – (SE)
Agaric aka Patrick Skoog – (DE)
Perc – (GB)
Kyle Geiger – (US)
Peter Horrevorts – (NL)
MC Paul T

Toolroom Knights:
Mark Knight – (GB)
Dave Spoon – (GB)
D. Ramirez – (GB)
John Dahlbäck – (SE)
Shlomi Aber – (IL)
Funkagenda – (GB)
Martijn ten Velden – (NL)
Pete Griffiths – (GB)
Eugenio Ricci – (NL)

Gregor Salto Presents Bateria:
Gregor Salto (NL)
Dr Kucho (ES)
Mr V (US)
Sidney Samson (NL)
Madskillz (NL)
Leroy Styles (NL)
Georgio Schultz (NL)
D-Rashid (NL)
Lucien Foort (NL)
Groovenatics (NL)
Gers & Jerry Entonar (NL)
Melly Mel (NL)
MC Gee (NL)
MC Lady Bee (NL)

Stereo 70 presents:
Space DJ’s – (UK)
Murphy – (BR)
Torsten Kanzler – (DE)
DJ Ghost – (BE)
Kamikaze & Mr Eyes – The Jack Foundation – (CA)
Lukas – (BR)
Ogi – (HR)
Candy Cox – (BR)
Spark Taberner – (NL)
Quick & Smart LIVE – (DE)
Alex Kvitta LIVE – (DE)
Ivee LIVE – (CS)

DJ Jean presents Madhouse:
DJ Jean – (NL)
Tony Cha Cha – (NL)
Billy the Klit – (NL)
Rishi Romero – (NL)
Quintin – (NL)
Erik van Kleef – (NL)
Steff da Campo – (NL)
Mike S – (NL)
Miss Melody – (NL)
M.E.M. – (NL)
Spider – (NL)
Jurgen – (NL)
Row-D – (NL)
Miss Wendy – (NL)

Multigroove Classics:
Robert Armani – (US)
CJ Bolland – (BE)
Per – (NL)
Dano – (NL)
JP – (NL)
Miss Monica – (NL)
Micha B & Jordens – (NL)
P.C. Lexus – (NL)
Bounty Hunter LIVE – (BE)
Quazar LIVE – (NL)
Edge of Motion LIVE – (NL)

Wicked Jazz Sounds:
Phil Horneman (NL)
Leroy Rey (NL)
Missing Links (NL)
Mr Speak & Urvinson (NL)
Live Musicians

Gary’s Global Castle:
Gary Global (US)
$jammie the Money (IL)
Le Roi du Caise comtable (FR)
James Pomp (GB)
Square Pigeons (NO)
Wij Slicken (DE)
Vieze Zusjes (NL)
Glamourboy & Girl (GB)
Le Canon (FR)
Mixmeester Azrael (NL)
Discocaravan (BE)
The Revenge (IE)

What Is Happening Here:
Mulat (LEFTFLD) – (NL)
San Proper (The black disco bust) – (NL)
Kostas Hom (De Hiro returns) – (NL)
Saskia Rocks (Grow) – (NL)
Jean D’egbert (Cirque Excentrique) – (NL)
DiskoMachina (Moskow Diskow) – (NL)

+ info en www.dancevalley.com